اعتادت المصممة الكويتية بازا الزومان على التفكير في شكل الملابس وحركتها وملمسها على الجسم البشري. أما تصميم زي لروبوت فقد طرح اعتبارات مختلفة تماماً، بدءاً من الحفاظ على إمكانية الوصول إلى منافذه وصولاً إلى تقرير مدى الشبه الذي يجب أن يظهره مع مرتدٍ بشري.
وفي حديثها إلى «ديوانية ميديا» على هامش مؤتمر «المرأة والاقتصاد» في الكويت، وصفت الزومان التكليف الذي بدأ ببعض التردد لكنه تحول إلى فرصة لاستكشاف الروبوتات واستخدام الذكاء الاصطناعي في عملية الإبداع. كانت غريزتها الأولى أن تبقي الروبوتات ظاهرة كآلات ميكانيكية، لكن احتمال مواجهتها في الحياة اليومية دفعها إلى إعادة النظر فيما يمكن أن تضيفه الملابس.
«إذا كانت ستندمج في حياتنا وفي فضائنا، فإنها تحتاج إلى أن تندمج بصرياً أيضاً»، قالت.
تحول هذا الفكر إلى أساس المشروع. وبدلاً من التعامل مع الزي كتصميم سهرة آخر، بدأت الزومان بدراسة شخصية الروبوت المقصودة ومتطلباته الجسدية والأشخاص الذين سيتعاملون معه.
تصميم الزي للأشخاص المحيطين بالروبوت
حصل الروبوت على هوية فتاة صغيرة، وهو ما أعطى الزومان نقطة انطلاق لكنه تطلب بعض التحفظ. أرادت أن يكون مظهره مرحباً دون أن يبدو كأنه طفل. منحت الألوان البيج الفاتحة الانطباع الناعم الذي تبحث عنه، في حين ظلت الهوية الميكانيكية للروبوت جزءاً أساسياً من التصميم.
«نريد أن يشعر بالترحيب والراحة»، أوضحت، مضيفة أن الهدف أن يشعر أي شخص يقترب منه بالارتياح. وفي الوقت نفسه، كانت واعية بضرورة الحفاظ على التمييز بين الشخصية الشابة والطفل البشري: «في نهاية المطاف، إنه روبوت».
اتبع البناء العملي الاهتمام نفسه بكيفية استخدام الناس للآلة والتفاعل معها. فتحات الفيلكرو على الجانبين والظهر سمحت بالوصول إلى المنافذ، بينما أُضيف حزام أدوات مع وضع مهام المساعدة في الاعتبار. تخيلت الزومان أن يتمكن أحدهم من تعليق الأغراض على الحزام عندما يأتي الروبوت لمساعدتهم، مما يعطي الثوب غاية تتجاوز مظهره.
مجتمعة، جعلت هذه المتطلبات المهمة مختلفة عن ارتداء زي لعميل بشري. كان على القرارات المتعلقة بالفتحات والإكسسوارات أن تأخذ في الحسبان الأجهزة الموجودة تحت القماش، بينما توجهت خيارات اللون والعرض نحو الأشخاص الذين سيقابلونه. احتاج الزي إلى استيعاب الجانبين.
إدخال الذكاء الاصطناعي في العملية الإبداعية
إلى جانب التصميم لآلة، كانت الزومان تستكشف أيضاً كيف يمكن للذكاء الاصطناعي أن يساهم في التصميم ذاته. قالت إن استخدام التكنولوجيا للمساعدة في تطوير الزي كان أحد مفاهيم المشروع، ووصفت العمل بأنه تجربة قيمتها تتجاوز الثوب النهائي.
«لا أعتقد أن الأمر في النهاية يتعلق حقاً بجمالية الثوب النهائي»، قالت. كان اهتمامها يكمن في استكشاف مكانة التكنولوجيا داخل التصميم، وعلى نطاق أوسع مكانة الآلات في الحياة اليومية.
ترتبط هذه التجربة بنقاش أوسع في عالم الموضة حول مقدار ما يمكن أن يدعمه التصميم من أدوات رقمية جديدة. في تحليل نشر في مارس 2023، حددت ماكينزي تطوير التصميمات المتنوعة من الرسومات والأقمشة ولوحات الألوان كأحد التطبيقات المحتملة للذكاء الاصطناعي التوليدي. وأشار تقديرها بأن التكنولوجيا يمكن أن تضيف ما بين 150 و275 مليار دولار إلى الأرباح التشغيلية في مجالات الملابس والموضة والفخامة خلال السنوات الثلاث إلى الخمس المقبلة إلى حجم اهتمام الصناعة بهذا المجال، رغم أنه يبقى مجرد توقع.
بالنسبة إلى الزومان، السؤال هو كيف تتناسب هذه الإمكانيات مع ممارسة مبنية على صناعة الملابس. درست تصميم الأزياء في كلية بارسونز بنيويورك وعملت مع نعيم خان قبل تأسيس علامتها في الكويت عام 2014، وفقاً لسيرتها الذاتية في أود فاشن توكس. يقول موقع علامتها إن التصميم والنماذج والإنتاج يدار من استوديو الكويت.
«أحب العمل اليدوي وعملية الإبداع»، قالت، واصفة هذا الجانب من عملها بأنه شيء تتمسك به بقوة. ومع ذلك، تعتقد أن الموضة تتطلب انفتاحاً على التغيير، وقالت إنها لا تعارض استخدام الذكاء الاصطناعي إذا كان يخدم غرضاً واضحاً.
«أعتقد فقط أنه يجب أن يندمج بطريقة منطقية، تتماشى مع قيمي وقيم العلامة واحتياجات العالم»، أضافت.
تشكل توقعات العملاء أيضاً جزءاً من هذا القرار. أوضحت الزومان أن تقديم منتج يعني الاستجابة لرغبات العملاء حتى مع تطور الوسائل المتاحة للمصممين. وعند سؤالها عما إذا كانت تستطيع رؤية نفسها تستخدم الذكاء الاصطناعي على نطاق أوسع أو تتولى مشاريع مماثلة، تركت الباب مفتوحاً، ووصفت نهجها بأنه لا يزال في مرحلة الاستكشاف.
البدء بالعمل قبل الشعور بالاستعداد
قاد الحديث عن تجربة أساليب غير مألوفة إلى نصيحة الزومان للذين يبدؤون مسيرتهم في مجال الموضة. شجعت المصممين الشباب على الاستمتاع بصنع الأشياء ومقاومة ميل الحكم على أعمالهم الأولى بقسوة، خاصة عندما يمنعهم ذلك النقد من إنهائها أو مشاركتها.
«كل مبدع شديد النقد لعمله، وأعتقد أنك تحتاج فقط إلى إخراج عملك إلى العلن ثم تهذيبه أثناء التقدم»، قالت.
وضعت نصيحتها التجربة قبل البحث عن مجموعة أولى مثالية. إن إنتاج العمل يعطي المصمم شيئاً يعيد النظر فيه ويحسنه؛ أما الانتظار حتى الشعور بالاستعداد التام فيؤجل هذه العملية. استندت إلى تجربتها الشخصية لتوضيح النقطة، مشيرة إلى أن المجموعات المبكرة لا ينبغي أن تبقى تعبيراً دائماً عن عمل المصمم.
